ESPAÇO GESTO

Oficina ARARA | Inauguração

2012-01-16T09:52:00.000-08:00

Oficina Arara

2012-01-05T16:08:00.000-08:00

Inaugura a 7 de Janeiro às 17h
até 16 de Fevereiro
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107

"a Oficina Arara abre as asas e reúne a ninhada para mostra de cartazes e outras edições em serigrafia."

feira DUMBANENGUE

2011-12-21T09:33:00.000-08:00

DUMBANENGUE é uma expressão na língua xangana (Moçambique) que traduzida à letra pode significar 'confia no teu pé'. De facto é o nome que se popularizou no sul de Moçambique para as feiras informais.

o 'identidades movimento intercultural'

adopta esta designação para nomear a 'feira permanente que instalou na sua loja e galeria, neste período natalício.

galeria de imagens: http://identidades.eu/dumbanengue

LEILÃO DE ARTE 7 DEZ 21:30

2011-12-06T08:29:00.001-08:00

na esperança de vos ter no Leilão, de vos ter acompanhados, de saber que difundiram o convite.
mais um esforço de luta pela sobrevivência de um 'movimento intercultural' com uma história de quinze anos e um futuro pleno de acção programada.

CONVITE
LEILÃO de ARTE Identidades
7 de Dezembro, 21h30
exposição 5, 6 e 7, das 10h00 às 19h00
Espaço Gesto (R. José Falcão 107, Porto)

Possibilidade de reserva de licitação por telefone (+ 351 22 3320986) e por endereço electrónico gesto@identidades.eu
Necessário a indicação das necessárias informações de contacto e o limite de licitação das obras escolhidas.
Estas reservas só terão validade se enviadas até às 20h00 do dia 7 de Dezembro de 2011 (dia do leilão).

A imagem das obras que vão estar presentes no Leilão, podem ser vistas (com as respectivas indicações técnicas e sua base de licitação),la partir de 1 de Dezembro em http://identidades.eu/leilao

OBRAS A LEILÃO

Ângelo de Sousa

Álvaro Siza

Ângelo de Sousa

Armanda Passos

Catarina Almeida

Claudia Lopes

Fernanda Fragateiro

Jorge Pinheiro

José Mário Macedo

Mariana Costa

Marta Ribeiro

Miguel Carneiro

Mudaulane

Natacha Antão

Noel Langa

Pedro Proença

Pedro Tudela

Ricardo Leite

Rita Rainho

Rodrigo Neto

Rui Aguiar

Rui Vitorino Santos

Samuel Djive

Silvia Simões

Armanda Passos

Bigorna

Fernando José Pereira

Júlio Pomar

Miguel Leal

Sonia Delaunay

COLECTIVA | Inauguração

2011-11-17T05:44:00.001-08:00

COLECTIVA | José de Guimarães | Rui Sanches | José Pedro Croft

2011-11-04T05:02:00.000-07:00

Inaugura a 5 de Novembro às 17h
até 3 de Dezembro
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107

e ainda, na loja:

PEDRO SEQUEIRA

Para contrapôr o carácter fixo da produção geométrica de José Pedro Croft, em inauguração na GESTO nesta data, proponho uma peça construída a partir de módulos (1850 peças), a qual se propõe alterar e (re)compor pelos visitantes no decorrer da inauguração e ao longo da permanência do objecto no espaço. As 1850 peças expostas são embalagens de cartão, cortadas a laser, que poderão ser adquiridas pelo valor de 1 euro cada. O visitante pode mexer o objecto, enfim alterá-lo à sua conveniência. No mesmo contexto podem ser adquiridas peças de joalharia de cimento, a 1 euro cada, as peças que originam o objecto em causa.
http://pedrosequeira.org/

DESENHAR O PORTO | 17 Setembro

2011-11-04T04:58:00.000-07:00

DESENHAR O PORTO

Encontro dia 17 de Setembro, Sábado, pelas 10h
Espaço Gesto – Rua José Falcão nº 107, Porto

Um grupo de desenhadores convidados reuniu-se no Porto para desenhar a cidade durante um dia.
Este dia teve início no Espaço da Gesto onde todos os desenhadores se encontraram armados de papel e lápis para explorar diferentes zonas da cidade sorteadas entre os participantes.
Cúmplices da nossa paixão pelo desenho, fomos 100 pessoas a passear, usufruir e desenhar a cidade do Porto.
O resultado deste dia de trabalho dedicado ao desenho será apresentado em exposição colectiva, no sitio da cooperativa e em livro.
Este encontro é uma iniciativa da Gesto, cooperativa cultural CRl e conta com a participação do Clube de Desenho, Estúdio UM, EAUM, FBAUP e FAUP.

CHORO | Inauguração

2011-09-22T18:03:00.000-07:00

CHORO de Susana Fernando

2011-09-20T17:08:00.000-07:00

Inaugura a 17 de Setembro às 18h
até 14 de Outubro
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107

"Choro"
Melancólico. Compulsivo.
Amargurado. Desesperado.
Aflito. Inconformado.
Resignado. Impotente. Mudo.

nove ilustrações
no formato 104X152cm
técnica mista sobre papel

SUSANA FERNANDO
Susana Fernando tem 37 anos, vive no Porto e é designer.
Tem um atelier onde trabalha sozinha e, às vezes, acompanhada.

Cópia arRiscada | Inauguração

2011-09-20T16:51:00.001-07:00

Cópia aRiscada de Natacha Antão

2011-09-02T03:55:00.000-07:00

Inaugura a 3 de Setembro às 18h
até 30 de Setembro
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107

NATACHA ANTÃO
Nascida em 26 de Fevereiro de 1975, em Angola.
Licenciada em Artes Plásticas – Pintura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. É docente na Escola de Arquitectura da Universidade do Minho, tendo leccionado por vários anos Desenho e Gravura na ESAP– Extensão de Guimarães.
Realiza o Mestrado em Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, com o título “Desenho de Observação - o desenhador, o referente e o desenho”, e frequenta o doutoramento em Belas Artes, com especialização em Desenho, na mesma escola.
Tem participado em diversas exposições colectivas de pintura, cerâmica, gravura e desenho, e organizado oficinas nas mesma áreas de expressão.
Colabora em diversos projectos artísticos, com destaque para o projecto “Identidades – movimento intercultural” e é uma das comissárias e dinamizadoras do “Estudio UM”, espaço de exposição e divulgação do Desenho.

CATAVENTO | Inauguração

2011-08-31T15:20:00.000-07:00

exposição colectiva CATAVENTO

2011-08-12T08:35:00.000-07:00

exposição colectiva 'Catavento'
8 de Agosto às 18h00
até 15 de Setembro às 19h00

EspaçoGesto apresenta um conjunto de criadores portugueses na área do desenho, pintura, escultura, fotografia e obra impressa.
'Catavento' assume-se como uma exposição mutante. Mostram-se os trabalhos dos autores a quem nos visita, e num impulso são
transportados para outro lugar pelas mãos de quem os aprecia.
Mês de partidas e chegadas, a exposição gira, consoante a força do vento de quem nos visita.

"PÔR OS PÉS À PAREDE" | Inauguração

2011-08-02T10:28:00.000-07:00

"PÔR OS PÉS À PAREDE" | Célia Esteves

2011-07-25T04:43:00.000-07:00

Inaugura a 30 de Julho 18h
até 20 de Agosto
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107

"Pôr os Pés à Parede"

"Partilhar momentos, memórias, fragmentos de narrativas retiradas de um universo pessoal." Com esta exposição pretende-se mostrar o trabalho mais ou menos contínuo de ilustrações descomprometidas e acrescentar, insistir sobre mais alguns outros objectos de parede.

CÉLIA ESTEVES

Nasce em Viana do Castelo em 1981. Licenciada em design de Comunicação pela ESAD, inicia em 2008 o Mestrado de Desenho e Técnicas de Impressão na FBAUP, onde trabalha actualmente como Técnica de Impressão.
Recentemente expôs em Arras na exposição colectiva Au Front//Na Frente e na Galeria Objectos Misturados em Viana do Castelo com a exposição individual "Secas e Becas" inserida nas "Inauguro".
Paralelamente está associada ao colectivo design food Maria Dentada como Gula, desenvolve trabalho gráfico, de ilustração e impressão na "Oficina".

www.celiaesteves.com

V SALÃO COBOI | Inauguração e exposição

2011-07-12T04:34:00.000-07:00

V SALÃO COBOI | "POUCA VERGONHA"

2011-06-30T15:06:00.000-07:00

Inauguração a 2 de Julho 19h
até 6 de Agosto
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107

V SALÃO COBOI
"Pouca Vergonha"

Neste 5º Salão Coboi é-vos apresentado um conjunto de trabalhos que procuram continuar a explorar uma temática apelativa e sensacionalista através de situações exageradas e imagens fortes resultantes da influência da pornografia, melodrama, literatura cor-de-rosa, de terror e fantástica.

Nas próximas semanas, vão poder encontrar na Gesto uma exposição que mescla elementos sexuais com outro tipo de imaginário proveniente, sobretudo, da cultura popular norte-americana do século passado ( mais precisamente a partir dos anos 60 e 70, quando os filmes "exploitation" ganham mais popularidade com a liberação dos costumes e quebra de tabus cinematográficos ) podendo ser vista também como um exercício sobre os conflitos criados por séculos de supressão e "demonização" do sexo e sensualidade, censura, auto-censura, liberalismo e conservadorismo no Ocidente.

Não é só pipocas.. Numa abordagem mais ( ou menos ) erudita, "Pouca Vergonha" é uma breve viagem pela História da Representação da Besta, "um itinerário entre pesadelos, terrores e amores, onde os actos de repulsa caminham de mãos dadas com comoventes movimentos de paixão, e a rejeição da deformidade é acompanhada de êxtases decadentes que, a maior parte das vezes, são violações sedutoras de todos os cânones clássicos".
A história da Bela e do Monstro contada num contexto actual, sob as coordenadas de Umberto Eco presentes n'A História do Feio.

( potenciado pela obra "Desenhando em Terços" de Márcia X )

Sexo, Violência, Romance, Consumo de Droga, Terror Sanguinário e Eco-Terror, Nudismo, Bizarrices, Destruição e Rebelião são alguns dos sub-géneros apreciados pela equipa actual do Salao Coboi, constituída por:

Abibe (artes plásticas - escultura )
Apolinário (artes plásticas - escultura )
Elder Macedo (fotografia)
João Filipe (doom)
Sara Martins (fotografia)
Simão Praça (argumento)
ZéZé Cordeiro (doom)
Zé Cardoso (ilustração)

SALÃO COBOI

salao coboi = 2 + x onde 2 é uma constante e x é uma variável não aleatória.

Zé Cardoso (1984 - Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) e Apolinário (1983 - Licenciado em Artes Plásticas / Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) formam o núcleo de um conjunto mutante de artistas, músicos e ilustradores provenientes do faroeste europeu, criando uma estrutura projectual comum entre vários campos artísticos e de comunicação.

Exposições Individuais:

1º Salão Coboi - Galeria Dama Aflita, Porto - 2009
2º Salão Coboi - Espaço BÁ, Lisboa - 2010
3º Salão Coboi - Salao Coboi versus the Volcano - Espaço Campanhã, Porto - 2010
4º Salão Coboi - Death is Forming - Casa Ruim, Torres Vedras - 2011

Exposições Coletivas:

Skatomize 2009 - Plano b, Porto - 2009
Ilu*station 2010 - Barcelona - 2010
Dandy - Dama Aflita, Porto - 2010
Coletiva - Dama Aflita - 2010
MAGA - Caldas da Raínha - 2011
Deambular - Biblioteca Municipal do Porto - 2011
Blind Date - Galeria WHO - 2011

Publicações

Satanic Holidays - Imprensa Canalha - 2009
X - Plana Press - 2010
Y - Plana Press - 2010

MATCHUME ZANGO | 25 de JUNHO

2011-06-28T02:41:00.000-07:00

Candido Salomao Zango nasceu em Moçambique em 1980.
Foi a partir da sua paixão pelos tambores usados nas canções tradicionais da sua terra que começou a estudar e a construir instrumentos como timbila, xitende, mtxiga, xogovila, entre outros. Matchume Zango fundou o grupo de música e dança tradicional moçambicano “Novos Raios” e a Orquestra de música tradicional e urbana “Timbila Muzimba” que se tem apresentado na África, na Europa e na Ásia. Na Áustria participou como intérprete no espectáculo Romeu e Julieta no Festival Donau em Krems, no evento de música electrónica MoSomeBigNoise do Festival Sunset Tanzlust Freisdat em Linz e no Festival Culture Movement em Viena.
Como percussionista e vocalista, participou também em espectáculos de dança contemporânea apresentados na França e na Bélgica. É um colaborador frequente da companhia de dança contemporânea Kubilai Khan em França e do Drumming Grupo de Percussão em Portugal.
Com o DGP tem sido convidado a apresentar masterclasses na Universidade de Aveiro, no Conservatório Gulbenkian em Braga, na ESMAE, na Academia de Música de Viana do Castelo, entre tantos outros locais.

O CONCERTO

GESTO_ID Abertura de novo espaço | Inauguração DESENHOS Ângelo de Sousa

2011-06-13T05:44:00.000-07:00

DESENHOS de Ângelo de Sousa

2011-06-07T17:47:00.000-07:00

Inaugura a 5 de Junho, 19h
até 30 de Junho de 2011
ESPAÇO GESTO - Rua José Falcão, 107
de segunda a sábado das 10h às 19h

DESENHOS de ÂNGELO DE SOUSA

“Não parto de nenhuma ideia de Arte. Parto de algumas coisas que faço, o que é diferente. Ou que posso fazer...”

Pensar uma exposição para iniciar um novo ciclo, no Espaço Gesto, agora numa nova morada, impele a um olhar para o que há-de vir. Sem determinar o que virá a ser feito, sabe-se que o início, estado inocente de partida, é marcado pelo desejo, moldado pela ambição do tempo que se abre. Partir com a melhor possibilidade, sair com um dos nossos, o melhor dos nossos, com quem sempre enfrentou o que há-de vir com a ousadia de não se quedar com o já feito, o descoberto, o experienciado, amarra-nos a essa inventividade perma- nente, e alaga-nos de um contentamento fortalecedor.

“(...) Ou eu quero, ou então não quero. Se não quero, não faço. Acabou-se. quando quero parar, paro. Quando vou fazer desenhos não sei o que vou fazer, nem o que vai aparecer. Simplesmente quero fazer desenhos. às vezes, para relançar o motor, pego em desenhos antigos, ou feitos à meses atrás, ou à anos, só para retomar qualquer coisa e depois, daí por diante deriva para qualquer coisa e depois, daí por diante deriva para outra coisa qualquer, quando corre bem. E depois dá para estar assim uns meses a fazer isso - e em quantidade, eventualmente. (...)”

Um jogo de laços e coincidências nos liga a Ângelo de Sousa: a sua presença no momento fundador da GESTO; a sua eterna cumplicidade com nossas derivas que alargaram as geografias por onde nos movíamos e nos levaram a África, onde percor- remos espaços da sua infância (Ilha de Moçambique e Maputo); as conversas sobre as viagens realizadas; a sua bonomia perante a nossa solicitação contínua de edição de obra impressa; os seus desenhos oferecidos que nos permitiram ampliar a nossa acção intercultural; a sua exposição de serigrafia, intitulada GESTOs que encerrou a nossa anterior morada; a sua presença nas nossas vidas.
Declara-se, pois, numa transbordância de emoção, ser esta a exposição que desejávamos, para numa nova relação aberta com a cidade nos mostrarmos, com a nossa simplicidade e discrição, irreverência e indisciplina, como uma entidade promo- tora de espaços de interculturalidade, firmemente enraizada na força da nossa amizade e na alegria do caminhar conjunto.

“Sim. Aquilo é um desenho, no fim de contas. Simplesmente é um desenho que decorre da maneira de pintar, da maneira que um quadro é pintado.”

textos de Ângelo de Sousa, retirados de entrevista conduzida por Bernardo Pinto de Almeida,para o catálogo da exposição 'Ângelo, 1993 uma antologia', editado pela Fundação de Serralves.

Direcção da Gesto Cooperativa Cultural, Maio de 2011

GESTO_ID ABERTURA DE NOVO ESPAÇO

2011-06-05T03:37:00.000-07:00

A GESTO Cooperativa Cultural e o ‘movimento intercultural IDENTIDADES’ habitam numa nova morada: Rua José Falcão, 107, 4050-317 Porto

ABERTURA pelas 19h00 de Domingo, 5 de Junho de 2011:
Exposição ‘Desenhos de Ângelo de Sousa’ [até 30 de Junho]
espaço de loja ‘Objectos Culturais’ [horário: das 10h00 às 19h00, de segunda a sábado]

Com a participação especial de:

- Coral de Letras da Universidade do Porto
- Cassete Inconstante [instalação sonora de Manel Cruz]
- Dj Rodrigo Affreixo

Porto de honra - Quinta Nova Ruby Reserve

MONUMENTO AO DESCONHECIDO | Inauguração

2011-03-12T06:35:00.000-08:00

MONUMENTO AO DESCONHECIDO | Rui Vitorino Santos

2011-03-01T09:05:00.000-08:00

Inaugura a 7 março 18h
até 31 de março
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

MONUMENTO AO DESCONHECIDO

Durante quase duas décadas vivi perto de um dos monumentos ao soldado desconhecido mais importante do país e assisti inúmeras vezes o render dos soldados que o vigiam ininterruptamente, pelo menos assim me parecia, e sempre me intrigou o porquê de tanto esforço humano. Soldados estátuas sem expressarem qualquer emotividade, contidos num exercício de plena solidão e encenação. É talvez esta encenação que menos compreendo, porque razão um tributo aos soldados desaparecidos pressupõe um esforço físico e mental de quem não participou nas mesmas guerras ou de quem não partilha laços genealógicos com quem está a velar.
Provavelmente o respeito que estes heróis potenciam no universo militar e a responsabilidade social sejam uma das razões para tal vigilância. Um tributo que a sociedade presta a quem morreu pela pátria tal como confirmam as palavras de Guilherme de Almeida num destes memoriais “ Viveram pouco para morrer bem, morreram jovens para viver sempre”.
Qual a relação do monumento ao soldado desconhecido com as personagens que jazem neste espaço? A primeira impressão é nada, à segunda talvez nada ainda, no entanto a noção de memória e de tributo acaba por ser um elo que partilham. O trabalho exposto não opera em contextos bélicos mas incide numa homenagem, não ao soldado mas à imagem de um Portugal.
Neste caso os heróis nacionais são personagens desconhecidas munidas de um uniforme instituído e apurado ao longo da história nacional. Uma identidade tipificada da portugalidade que cita o folclore e a etnografia que experimentamos através de simulacros e de rituais que a perpetuam. Encenações que narram um tempo ido em que Portugal se identificava pelo trajo que envergava.
Tal como no soldado desconhecido estas personagens da cultura popular estão também desprovidas de identidade individual, representam o papel que a sociedade lhes destinou, não como capitães, praças ou furriéis mas como noivas do Minho, peixeiras da Nazaré ou ceifeiras do Alentejo – uma classe e não o João ou a Maria.
Estes combatentes da identidade portuguesa carecem do seu Arco do Triunfo que os imortalize e de soldados que os vigiem. Os trabalhos expostos são somente uma hipótese para um panteão dos desconhecidos da cultura popular, ilustres sem género que envergam competentemente ornamentos e trajos representativos de um país que não existe.
Um panteão silencioso sobre a forma de estandarte em que a ilustração não opera como registo de uma época mas sim como discurso narrativo ficcionado sobre a forma de homenagem.

Rui Vitorino Santos

Nasceu na Batalha em 1971, vive e trabalha no Porto. É docente de Design de Comunicação e Ilustração na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, paralelamente desenvolve projectos de curadoria e investigação na área da Ilustração e participa regularmente em eventos individuais e colectivos na campo da Ilustração. Co-autor do projecto de narrativas ilustradas on-line Pandora Complexa. Membro fundador da associação Dama Aflita e curador da Galeria Dama Aflita desde 2008.

GESTOS de Ângelo de Sousa | Inauguração

2011-02-24T08:41:00.000-08:00

GESTOS | Ângelo de Sousa

2011-02-05T06:32:00.000-08:00

Inaugura a 5 Fevereiro 21h
até 28 de Fevereiro
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

GESTOS de Ângelo de Sousa

GESTOS de Ângelo de Sousa
1. como se produz uma serigrafia É assim...
O "artista" entrega o "original" ao "impressor" - que irá fazer uma "separação de cores"; isto é, estabelece quantas impressões sucessivas, serão necessários para conseguir um trabalho acabado. Tão parecido com o "original" quanto lhe seja possível. Ao conjunto de exemplares impressos chama-se "tiragem" - assinados os exemplares pelo "artista", datados e numerados, indicando uma sucessão na "tiragem" e o número total de provas. É esta "edição". Nesta técnica, a ordem de impressão dos exemplares é irrelevante, uma vez que são todos rigorosamente idênticos - isto é, não existe qualquer diferença qualitativa entre os números mais baixos e os mais altos. Esta "edição" poderá ser "comercializada". Existem, ainda, "P.A" (Provas de Artista), em muito menos número e que não se destinam a comércio.
Prontos...
Para terminar, recordo uma "edição", de há mais de trinta anos, que se anunciava como tendo "53 cores" (ou impressões sucessivas, como foi dito) verifiquei; contei-as; era verdade.
2. como tenho feito serigrafias É assim...
Para começar nunca existe um "original". Desde 1980, usei lápis de cera e borracha líquida para, na tela de impressão, delimitar as zonas que deverão ser permeáveis à passagem da tinta. Em seguida, aplica-se um impermeabilizante por toda a tela; a cera e a borracha líquida são retiradas - e as zonas correspondentes ficam abertas à passagem da tinta. Assim se imprimia uma primeira cor - o amarelo em geral.
Depois prepara-se novas telas, pelo mesmo processo, para impressão das cores seguintes - magenta e azul cyan. No total, em geral, três impressões - amarelo, magenta e cyan (as três cores da síntese cromática subtractiva). Frequentemente, imprimia-se, de novo, o amarelo - por ser uma cor fraquinha e tímida, que desaparece com a impressão das outras duas.
Por vezes, usou-se fundo branco, opaco, para diminuir a absorção do papel e dar às tintas maior presença.
Chegou-se por vezes, às sete impressões. Por vezes, usou-se uma impressão, deslavada e transparente, para cancelar a brancura de uma certa zona ou pormenor.
Desde há vários anos, as (3 ou 4) "máscaras" para as sucessivas impressões têm sido feitas em computador (para controlar as texturas e a sua variação).
Em resumo: estas serigrafias não são: cópias, fac-símiles, imitações, evocações de qualquer "original" prévio. Uma vez que o "original" começa por não existir.
Prontos.
3. A primeira serigrafia que me encomendaram foi para a comemoração do 2o centenário da E.S.B.A.P. em 1980. Desde então, devo ter feito um total de (um pouco menos de) cinquenta.
A "esmagadora minoria" de trabalhos, nesta técnica, destinou-se a outras comemorações, eleições, homenagens, organizações culturais, etc., etc., sempre com carácter gratuito.
Por três vezes, encomendaram serigrafias. Pretendia-se o fornecimento de um "original" (que, claro, ficaria a pertencer à entidade que fazia a encomenda). Quando explicava que eu não produzia "originais", para cópia e multiplicação, perguntavam "então, e agora? como vai ser?". E acabou, sempre, por não ser.
Quanto à "esmagadora maioria" de serigrafias feitas, destinaram-se à GESTO Cooperativa Cultural, CRL, e foram realizadas com a conivência (e todo o apoio técnico) do José Paiva (impressas à mão ou com recursos menos artesanais).
É por esta óbvia razão que me ocorreu intitular esta (pequena) exposição:

GESTOS

Ângelo de Sousa

DESORDEM de Claudia Lopes | Montagem e Inauguração

2011-02-05T06:04:00.000-08:00

DESORDEM | Claudia Lopes

2011-01-06T09:02:00.000-08:00

Inaugura a 7 Janeiro 18h
até 31 de Janeiro
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

DESORDEM

Assim como em labirintos, onde a confusão se mostra organizada (e magicamente se faz invisível quando neles nos perdemos), em Desordem, conter ou dar à mostra fica para lá da vista. Acreditar na fuga de um labirinto é uma banalidade. O labirinto não persegue mas dispõe. Dispõe como um invólucro o faz, molda um negativo entre as suas paredes, alberga. O que percorre um labirinto não diz mais nem menos das paredes de um labirinto, nem tampouco as paredes dizem sobre o que passa pelos seus corredores. Assim é feito o inviolável respeito pelo que é contido. Fosse um truque de mágica rebater as paredes do labirinto nada nessa visão nos daria mais.
Desordem afiança a promessa de organização para a cedo consumir. Formas que se abrem, marcações dos seus limites, contornos que respondem ao anseio pela rasura ou pela ocultação. O contorno das formas que aqui se mostra, aparece para satisfazer a expectativa do novo ou para o gesto da sua anulação assim que criado? Desordem dá-nos à escolha; situa-nos entre o acolhimento ou a consumação. Evoca-se o vazio ao olhar estes caixilhos de nada. E embora o tom não seja desolado é certamente de um desencontro qualquer. Fica por saber desencontro com o quê.

André Alves

Claudia Lopes

1977, Porto. Licenciada em Escultura pela FBAUP. Frequenta o mestrado de Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro. É responsável pelo atelier de Expressão Plástica do Centro Hospitalar Conde de Ferreira. Colabora desde 1998 com o movimento intercultural Identidades em projectos de desenvolvimento em Moçambique e Cabo Verde. Participou em várias exposições e integra actualmente o Projecto Colector.

MY CAMERA OUR FINGERPRINT @ inculta tv

2010-12-14T15:42:00.000-08:00

http://www.inculta.tv/

MY CAMERA OUR FINGERPRINT | Inauguração

2010-12-14T15:36:00.000-08:00

MY CAMERA OUR FINGERPRINT | refocus project

2010-11-27T04:13:00.000-08:00

Inaugura a / Opening at 7 Dezembro 18h
rua cândido dos reis, 64

Introdução à fotografia participativa / Introducing participative photography
9 Dezembro 21h
palestra por / talk by Kate Denman

MY CAMERA OUR FINGERPRINT

Porquê jovens na Síria?
Um dos principais objectivos do projecto, que foi dirigido pela Refocus em colaboração com a UNICEF, foi o de promover questões de integração e de mudança social através do respeito e da expressão de direitos através da fotografia.
Os workshops incluíram discussões sobre identidade e de vivência sem discriminação, independentemente da nacionalidade ou sexo. Foi efectuada uma acção de sensibilização relativamente a direitos e os participantes desenvolveram a sua compreensão sobre as igualdades e as desigualdades nas suas vidas.
Durante os meses de Junho e Julho de 2010, um grupo de 18 jovens, rapazes e raparigas, sendo eles iraquianos, palestinianos e sírios, trabalhou em conjunto a fim de explorar e documentar o seu ambiente quotidiano em Damasco.
Os jovens documentaram o mundo como o percepcionavam e o vivenciavam. Os jovens produziram portfolios pessoais de trabalhos a partir dos quais seleccionaram imagens para posteriormente serem mostradas no site da Refocus e numa exposição final.
Cada participante recebeu uma câmara digital disponibilizada através de um programa de patrocínio. As câmaras foram mantidas ao longo da duração do curso a fim de os participantes explorarem livremente o seu mundo através da lente.
Exposições dos seus trabalhos têm sido realizadas não só dentro da sua comunidade assim como em vários eventos internacionais.
Através de sua própria iniciativa e do apoio da Refocus e da UNICEF, os participantes continuam a desenvolver as suas competências fotográficas, submetendo o seu trabalho a concursos de fotografia e partilhando a sua experiência em conferências regionais sobre direitos da criança.
Refocus é uma ONG de carácter comunitário que realiza cursos de fotografia participativa com o fim de emancipar grupos desfavorecidos da população.
Para mais informações visite o nosso site www.refocusproject.org.

Why adolescents in Syria? A key aim of the project, which was run by refocus in collaboration with UNICEF, was to advance issues of integration and social change through respect and the expression of rights through photography.
The workshops included discussions dealing with identity, to living without discrimination regardless of nationality or gender. Awareness was raised with regards to rights and participates developed an understanding about equalities and inequalities in their lives.
Throughout June and July 2010 a mixed-gender group of 18 young adults who are Iraqi, Palestinian and Syrian worked alongside each other to explore and document their environment in Damascus.
They documented the world as they perceived and experienced it, looking at both their achievements and the struggles they face. They produced individual portfolios of work from which they selected images to be shown on the refocus website and in a final exhibition.
Each participant received a digital camera, which had been provided through a sponsorship programme. They kept the camera for the duration of the course to freely explore their world though the lens. The course included several excursions across Syria where participants worked in teams, learning from each other whilst carrying out photo-projects.
Exhibitions of their work have been held within their community and are being held in various international venues.
Through their own initiative and the support of Refocus and UNICEF, participants are continuing to develop their photographic skills, submitting work to photography contests and are partaking in regional children’s rights conferences.
Refocus is a grass-roots NGO which runs participatory photography courses to emancipate disadvantaged groups of people.
Please visit our website www.refocusproject.org for more information.

refocus project | FOTÓGRAFOS / PHOTOGRAPHERS

Muhammad Fouad Ahmad, Areej Al Masri, Ghufran, Abdullah, Molham Aljammal, Ramez Aneed, Bdour Alabeer, Taysseer Muhammad,Mustafa MuhammadLafteh, Hussein Ibrahim Khalil, Ala'aSaleh, SajidaKhaled, EmadIsma'el, Muhammad Hasan, KholoudBaghdady, Basma Muhammad, Sama Mustafa, Danni Tannous, DouaaHasan.

AOS DESENHOS TANTOS... Inauguração

2010-11-19T08:09:00.000-08:00

AOS DESENHOS TANTOS... | Pascal Ferreira

2010-11-03T09:11:00.000-07:00

Inaugura a 6 de Novembro 18h
até 30 de Novembro
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

AOS DESENHOS TANTOS...

Prossegue a viagem à busca de novo terreno fértil para plantar mais uma árvore, onde o alpendre volta a reorientar-se diante das recentes transformações da montanha. Os caminhos continuam a surpreender, a cada curva desfeita uma nova perspectiva se vislumbra. O fumo continua a deixar-se levar pelo vento e as árvores mais antigas alertam-nos dos possíveis obstáculos. A casa continua a crescer, as dobradiças da porta principal foram de novo oleadas e as rodas recauchutadas.
Aos desenhos tantos confirma-se: sempre em frente!

Pascal Ferreira

Nasceu no ano de 1971 em Paris. Vive e trabalha na cidade do Porto. Licenciado em Artes Plásticas – Escultura, pela Escola Superior de Belas Artes do Porto, em 1996. Leccionou entre 1998 e 2009, como assistente do departamento de Escultura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Expõe regularmente desde 2000 em Portugal e está representado em várias colecções privadas. Das suas exposições individuais destacam-se: “TUDO SOBRE RODAS...”, Galeria VPF CREAM ART, Lisboa, em 2006; “BELIEVE! There ́s always a better place...”, Galeria MCO Arte Contemporânea, Porto, em 2007; “VICE-VERSA”, Galeria VPF CREAM ART, Lisboa, em 2009 e “Desenhos leva-os o Vento...”, Galeria Exteril, Porto, em 2010.

BORLAND | EDIÇÃO A LEILÃO de 5 a 30 de OUTUBRO

2010-10-07T16:51:00.001-07:00

BL 2000-2010Bor Land Super Bands[Box, 2010] Exemplar único
Base licitação - 500 euros

Licitações / Informações info@bor-land.com

WHAT CAN IT BE: BOR LAND 2000-2010 @ inculta tv

2010-10-07T16:47:00.000-07:00

http://www.inculta.tv/show/590-What-Can-...

WHAT CAN IT BE: BOR LAND 2000-2010 | Inauguração e concertos

2010-10-07T16:13:00.000-07:00

WHAT CAN IT BE: BOR LAND 2000-2010

2010-10-02T08:59:00.001-07:00

inaugura a 5 de outubro 17h
até 30 de outubro
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

WHAT CAN IT BE: BOR LAND 2000-2010

A Bor Land faz 10 anos e há um evento que assinala o feito. Chama-se What Can it Be: Bor Land 2000 - 2010 e inaugura a 5 de Outubro, às 17 horas, na Gesto Cooperativa Cultural, Porto. Vai lá estar tudo o que tem feito a identidade desta editora. A saber, proximidade, sentido estético e factor surpresa. Para o mostrar, haverá uma exposição com o trabalho gráfico da editora, o leilão de uma caixa que inclui uma serigrafia e todo o seu catálogo, assim como concertos que mostrarão facetas diferentes de Old Jerusalem, Jorge Coelho e Most People Have Been Trained To Be Bored.
Além dos pontos de contacto entre os artistas que gravaram com a Bor Land, o trabalho gráfico é uma das suas características mais evidentes. São as várias fases desse processo que se vai encontrar nas paredes da Gesto, materializadas em trabalhos originais usados nas capas dos discos, cartazes, bem como curiosidades associadas ao processo de produção de muitas destas edições.
Quanto à caixa, tem uma serigrafia criada para este efeito e todas e cada uma das edições da Bor Land, no que se incluem vários promos raros. Além disso, será um exemplo único do cuidado estético da editora. Vai ser leiloada, estando a licitação aberta ao longo do mês de Outubro.
Depois o círculo fecha-se. Está na altura de pegar no lápis e passar a outras geometrias. É essa a vontade dos seus responsáveis que neste momento são Rodrigo Cardoso e Inês Lamares. A partir daqui perdurará em bastantes colecções de discos, na memória de muitos e no novo www.bor-land.com.
A Bor Land acaba aqui!

FACEBOOK de Ana Torrie @ INCULTA TV

2010-09-20T03:27:00.001-07:00

http://www.inculta.tv/show/370-Facebook

FACEBOOK - A Inauguração

2010-09-14T09:25:00.000-07:00

FACEBOOK - Montagem

2010-09-10T03:31:00.001-07:00

FACEBOOK - Ana Torrie

2010-08-29T18:58:00.000-07:00

inaugura a 7 de setembro 18h
até 30 de setembro
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

FACEBOOK
Nuno, Mónica, Carlos, Nuno, Carla, Maria. André, Pedro, Cecília, Ana, Helder, Luís, Ana, Frederico, Angelo, Bruno, Pedro, Adriana, Emanuel, João, Miguel, Alda, Stéfano, Leonor, Cristina, Tierry, Veronika, Inês, Hernani, Basso, Júnior, Paula, Tatiana, Gabriel, Marta, Walter, Alcina, Claudia, Hugo, Mariana, Ivo, Jorge, Lucas, Francisco, Helena, Claudia, Maciek, Paulo, Fátima, Virgínia, Dinis, Marco, Iva, Joana, Helena, Matilde, Inês, Helena, Joana, Alexandre, Rita, João, Maria, Rita, Inês, Cátia, Tiago, Ana, Nuno, Henrique, Susana, Micaela, Sara, Paulo, Catarina, Joana, Miguel, Susana, Maria, Daniela, Evan, Paulo, Marco, Ana , João, António, Ivo, Rui, Carla, Daniel, Teresa, Luís, Ana, Angelo, Angelina, Clara, João, Marco, Diana, Joana, Enano, Flavia, Gustavo, Amélia, Helder, João, Emanuel, José, Marco, João, Eliana, Celine, Graça, Rogério, Lígia, Pascal, Paulo, Pedro, Rui, Sandra, Tânia, Rui, Natacha, João, Paula, Fernando, Rodrigo, Simão, Miguel, Ricardo, Rui, Marco, Nuno, Ana, Pedro, Eurice, Luís, Domingos, João, Sandra, Amélia, Victor, Susana, João, Filipe, Pedro, Edgar.

Ana Torrie
Nasceu no Porto em 1982. Em 1990 ganhou a medalha de prata num concurso de desenho subordinado ao tema “Luta contra a Poluição”. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela FBAUP. Membro do colectivo artístico “Senhorio” desde 2004, no qual tem participado na produção e publicação de vários fanzines ligados à área do desenho, bd e ilustração: “C(r)oquete”; “Busto”; “Álbum de Família”; “Mister”; “Grande Prémio de Desenho”; “A maldição do Monte da Mina”. Tem desenvolvido nos últimos anos trabalhos na área da Gravura e Ilustração.

JUST A GAME - Inauguração

2010-07-20T06:58:00.000-07:00

JUST A GAME - Jan von Holleben

2010-06-29T15:53:00.000-07:00

inaugura a 1 de julho 18h
até 30 de julho
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

JUST A GAME
A colecção de imagens “Just a game” proporciona um entendimento coerente do trabalho artístico do fotógrafo Jan von Holleben. Pela primeira vez algumas séries dos últimos 10 anos são postas em conjunto e em contexto umas com as outras. Jan von Holleben consegue notoriedade em 2004 com as séries ‘Dreams of Flying’. Essas fotografias asseguraram-lhe uma posição sólida nas práticas visuais contemporâneas e foram publicadas e exibidas no mundo inteiro. Rapidamente outros projectos se lhes seguiram e lançaram o fotógrafo no mundo da arte.
O mundo colorido e poético da imagética e do conto nos seus projectos é fascinante e prende imediatamente o observador. A sua fotografia parece captar uma certa aura mágica. São truques simples que nos levam numa viagem de aventuras e que fazem com que o jogo com a matéria temática funcione. Este jogo versa normalmente sobre um ou outro tópico interessante mas também e sempre sobre a própria fotografia e comunicação visual.
Na sua obra artística, Jan von Holleben contempla o entendimento teórico do ‘homo ludens’. A ideia do ser humano que aprende através do jogo marca o cerne do seu processo de trabalho, bem como as colaborações com artistas de renome e uma vasta gama de instituições artísticas e museus.
‘Agora queremos aprender um com o outro e brincar uns com os outros’ Herman Hesse

Em tempos, eu comandei os mundos. Não apenas um, mas muitos. Comandava-os com espelhos e lentes. Comandava-os com luz e sombra e tempo. Às vezes comandava com um truque do olhar. Através da minha câmara, um cosmos inteiro ganhava forma, e cada mundo dentro dele parecia reger-se por uma certa lógica nada familiar, como uma espécie de mecanismo mágico.
Adoro fotografar.
Adoro os meus amigos.
Adoro maçãs e muesli.
Adoro contar histórias.
Adoro ser Punk.
Adoro ser Cowboy, Tarzan ou Astronauta.
Adoro fazer construções complexas.
Adoro caçar dragões e pirilampos.
Adoro história.
Adoro dançar.
Adoro improvisar.
Adoro madeira.
Adoro azul, vermelho e todos os tons de cor de laranja.
Adoro os limites da fotografia.
Adoro a complexidade da mente.
Adoro ritmos rápidos e latejantes.
Adoro ser frontal.
Adoro ser vulnerável.
Adoro explodir.
Adoro o futuro.
Adoro a magia.
Adoro adorar-vos.
Adoro fotografia.

Jan von Holleben
Nascido em Colónia em 1977 e educado no sudoeste campesino da Alemanha, Jan von Holleben viveu a maior parte da sua juventude numa comuna alternativa e aponta uma forte conexão entre o desenvolvimento do seu trabalho fotográfico e a influência dos seus pais, um cineasta e uma terapeuta de infância. Aos 13 anos, seguiu a carreira fotográfica do pai, pegando numa máquina e fazendo experiências com toda a espécie de “truques mágicos”, desenvolvendo a sua imaginação fotográfica e as suas capacidades, com amigos e familiares, e mais tarde apurando a sua técnica em estabelecimentos comerciais. Depois de prosseguir estudos no ensino de crianças com deficiência na Pädagogische Hochschule em Freiburg, mudou-se para Londres, fez uma licenciatura em Teoria e História da Fotografia no Surrey Institute of Art and Design, e foi absorvido pela cena fotográfica londrina, onde trabalhou como editor de imagem, director artístico e realizador fotográfico. O corpo principal do seu trabalho fotográfico focando o ‘homo ludens’- o homem que aprende brincando – é, ele próprio, construído a partir de uma integração lúdica de teoria pedagógica com experiências lúdicas pessoais e as suas memórias da infância.
O trabalho de Jan von Holleben tem sido exposto internacionalmente e largamente publicado em revistas por todo o mundo. Os seus numerosos livros são já preciosos exemplares de colecção.
Prémios: Lead Award / Idn + graniph Universe Award / Florence Biennale Award for Photography / PX3 Photography Award / Best CP Award / Art for Aid Award / International Photography Award / Young Portfolio Award / Magenta Award / Photoreview Award / Next Level Photographic Award / London Photographic Award / The Observer Hodge Photographic Award

DUMBANENGUE

2010-06-22T07:44:00.001-07:00

SIGNOS - Inauguração

2010-06-15T15:43:00.000-07:00

SIGNOS #1

2010-06-01T06:35:00.000-07:00

Inaugura a 2 Junho 22h
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

30 Junho 22h
Discussão
Produção Artística Open Source / Livre HACKLAVIVA

Ana Efe
André Alves
Carla Cruz / Ângelo Ferreira de Sousa
Cristina Mateus
Dinis Santos
Fernando José Pereira
Joana Nascimento
Margarida Paiva
Maria Mire
Max Fernandes
Mónica Faria
Paulo Mendes

SIGNOS #1

Ao longo do trabalho editorial, sensível às expressões plásticas, musicais, literárias, a Gesto Cooperativa Cultural anexa Signos, projecto de índole audiovisual, que entende o instrumento do vídeo como qualitativa representação do espaço e presença dos nossos dias.
Signos faz-se passo primeiro de uma extensa recolha de projectos artísticos videográficos, liberta de constrangimentos temáticos e narrativos específicos. Enamorados e amadores, especialistas e visionários, videastas eleitos por presença do vídeo na sua obra. Signos quer-se indício, signo de edições vindouras que ampliem os trechos para a percepção do vídeo no contexto nacional contem- porâneo.
Tornando-se parte das gramáticas mínimas do entendimento da cultura do novo media e do repertório elementar de criação artística, o Vídeo participa como expressão contemporânea do quotidiano e do criativo. Precisamente nesta partilha entre utensílio das gentes e do criativo, como olhar deitado sobre a presença no mundo, os signos surgem-nos como pontos, mediações, apontamentos. Quali- dades de aceno e de mediação, vezes tantas prisioneiras da escusa que um ecrã traça. Faça-se Signos uma dessas possibilidades de escape às limitações de um apontamento, de uma intercessão entre coisas.

Serigrafia de Carlos Pinheiro

2010-05-17T17:06:00.001-07:00

edição - IDENTIDADES:
27 exemplares numerados
e assinados pelo autor,
33,5 cm x 51 cm
impressão sobre papel,
sob a direcção artística de Joana Paradinha

http://gestoobjectosculturais.identidades.eu/?id=6&pid=197&d=1

ENTRE O ESPELHO E A PAREDE - Inauguração

2010-05-10T09:18:00.001-07:00

ENTRE O ESPELHO E A PAREDE - Carlos Pinheiro

2010-04-30T05:32:00.000-07:00

inaugura a 3 de maio 18h
até 29 de maio
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

ENTRE O ESPELHO E A PAREDE
Lembro-me de em pequeno, numa viagem da escola primária, ter visto um quadro que me fascinou, a pintura de uma vaca exposta no Museu Grão Vasco. Até hoje não revi esse quadro e a imagem que tenho dele é uma mistura do que poderá ser o original e o conjunto de desenhos tortos de vacas que fiz na altura. Mais tarde, durante a adolescência, comprava livros da Taschen, nesse tempo eram as imagens dos grandes mestres que fixavam o cume de uma montanha que eu prometia a mim mesmo escalar - via-me como um atleta do desenho, e queria poder competir com os melhores, era para isso que treinava, e sempre me irritou conhecer quem desenhava melhor do que eu, quem conseguia resolver determinado problema de representação que a mim se apresentava impossível. Era essa vontade de domínio que me movia - um desejo inabalável de controlo dos mecanismos da representação dos outros. Não me lembro de querer vencer o problema de representar determinado objecto real, quando isso acontecia fazia-se sempre em função de determinada imagem, mesmo quando desenhava pessoas no café, era Os Jogadores de Cartas do Cézanne que me ocupava o espírito.
Agora pouco mudou, conheço melhor a herança que me deixaram, e talvez tenha perdido a inocência do jovem atleta esforçado na miragem da meta, mas ainda assim continuo a imitar o melhor que sei na esperança de que no cerco e no roubo possa encontrar algo a que possa chamar meu:
A visão do meu rosto atravessada entre o espelho e a parede.

Carlos Pinheiro
Nasce no Porto em 1981. Em 2004 licencia-se em Escultura pela FBAUP e participa na fundação do colectivo artístico “Senhorio”, onde tem vindo a realizar vários fanzines ligados à área do desenho, bd e ilustração. Trabalha com a galeria MCO – Arte Contemporânea, Porto. Actualmente lecciona a disciplina de Desenho na ESMAE e frequenta o Mestrado de Desenho e Técnicas de Impressão na FBAUP.

Serigrafia de Célia Esteves

2010-04-12T19:57:00.001-07:00

ZWECKFORM - Inauguração

2010-04-07T13:17:00.000-07:00

ZWECKFORM - destaca e cola

2010-04-06T04:54:00.000-07:00

ZWECKFORM - Célia Esteves

2010-03-24T19:56:00.000-07:00

inaugura a 1 de abril 18h
até 29 de abril
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

ZWECKFORM
Zweckform a propósito de uma forma gráfica. Num registo íntimo de relação com os outros surge a necessidade de partilhar momentos, memórias, fragmentos de narrativas retiradas de um universo pessoal. Uma necessidade intermitente que depende de uma vontade descomprometida, catártica. A palavra de origem alemã, Zweckform serve de propósito à forma com que se assume esta exposição, se antes um caderno de registo de facturas encontrado em viagem, hoje objecto que (trans)forma códigos, memórias, mensagens, numa crescente descodificação de números, gráficos, contas das facturas que alguém há-de pagar. Em catadupa imagens fantasmas apresentam-se num assalto das relações que se constrõem por camadas, registo cómico ou irónico que se respira no cruzar de linguagens. Imagens construídas muitas vezes num quase automatismo, onde o pensamento dá lugar uma certa compulsão, buscando sempre um sentido de humor, uma leveza narrativa. Há sempre um receptor implícito na mensagem. Ilustrações dedicadas a outrem e que se pretendem difundidas, abrangentes, codificadas, partilhadas, internáuticas, integradas na rede social onde a narrativa assume outra forma de relação, garantindo a sua comunicação. Mais do que ilustrações são mensagens de dentro para fora, para um e para todos. Para mais um propósito tornado forma, quem será o próximo alvo?

Célia Esteves
Nasce em Viana do Castelo em 1981. Licenciada em Design de Comunicação pela ESAD, inicia em 2008 o Mestrado de Desenho e Técnicas de Impressão na FBAUP, onde trabalha actualmente como Técnica de Impressão.
Paralelamente desenvolve trabalho gráfico, de ilustração e impressão serigráfica. Recentemente associa-se ao colectivo design food, Maria Dentada, como Gula onde é responsável pela imagem gráfica.

serigrafia de Júlio Dolbeth

2010-03-24T07:32:00.000-07:00

SOLACE - INAUGURAÇÃO

2010-03-06T09:04:00.001-08:00

SOLACE - Júlio Dolbeth

2010-02-24T07:47:00.000-08:00

inaugura a 1 de março 18h
até 29 de março
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

SOLACE
Existe alguma ambiguidade na definição portuguesa do vocábulo solace. O termo aplica-se como sinónimo de consolação, mas também pode significar alívio. Parece-me que a consolação não estará obrigatoriamente implícita no alívio, mas que este poderá realmente ser uma consequência de um gesto ou momento de consolação.
Solace é uma palavra inglesa que me agrada, por si só, parece-me suficiente para definir a tensão e as indefinições dos trabalhos expostos, reflectindo e potenciando essa ambiguidade suspensa e as tentativas de mapear a ideia de consolação ou refrigério. O ponto de partida para este projecto foi o fascínio que alguns pintores do Renascimento italiano exercem sobre mim, em particular Antonello da Messina (1430 -1479), pintor siciliano cujas obras eram por vezes confundidas com as de artistas flamengos, devido ao detalhe e rigor, à delicadeza e à profundidade da cor e à harmonia compositiva das cenas representadas. Solace conta aqui estórias, ou exercícios narrativos - onde se confunde o real com o imaginário e as situações do quotidiano com realidades ficcionadas - que se impregnam de códigos e símbolos pessoais, permeáveis a várias influências e citações mais ou menos directas e óbvias. É uma exposição de desenhos, bidimensionais e tridimensionais e, pelo potencial narrativo das imagens, posso assumir que se trata afinal de uma exposição de Ilustração. Interessa-me aqui, em particular, o transcender dos limites da Ilustração como exercício comercial, que é geralmente definida por abordagens formais - sempre próximas do Desenho - que promovem o dogma da imagem publicada e da expressão visual de um texto, apenas como um apêndice para a sua compreensão. Trabalhei pois a Ilustração como exercício auto-narrativo, mais próxima do picture-book, do livro de esquissos ou, simplesmente, como um processo gerador imagens a partir de um universo íntimo, que se transporta para o papel essencialmente através de metáforas visuais.

Júlio Dolbeth
Nasce em Angola em 1973, Júlio Dolbeth inicia a sua actividade profissional em 1996 como Assistente estagiário, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde trabalha actualmente como docente do departamento de Design de Comunicação.
Durante a licenciatura foi bolseiro Erasmus em St. Etienne, França e frequentou um curso intensivo de Ilustração na Escuela Taller de Dibujos Animados em Madrid. Foi professor de desenho de figura humana, na Escola de Moda do Porto. Defendeu a dissertação de Mestrado em Arte Multimedia, em 2002, pela Fbaup/Feup, com o título "Pele Artificial". É actualmente investigador em processo de doutoramento, na área da Ilustração.
Paralelamente desenvolve trabalho como ilustrador com colaborações impressas nas publicações: Águas Furtadas, Bíblia, Blue Design, Cabeça de Ferro, Café, Calendário 2008 Voltas no Carrossel, DIF, Fabrico Próprio, Jornal Público, Parq, Search e WAD, entre outros. Desde 2006 mantém um diário gráfico online com Rui Vitorino Santos, intilulado Pandora Complexa.
É um dos fundadores da Associação Cultural e Recreativa Dama Aflita e um dos responsáveis pela galeria homónima, no Porto, dedicada à Ilustração e ao Desenho, com exposições regulares desde 2008.

O Último Sono - ilustração de João Fazenda

2010-02-22T07:20:00.000-08:00

Excerto do artigo publicado em 22 Novembro 2009 no New York Times.
saiba mais aqui: http://www.nytimes.com/2009/11/22/books/review/Schillinger-t.html?_r=1

Construção Civil - INAUGURAÇÃO

2010-02-05T05:34:00.000-08:00

CONSTRUÇÃO CIVIL - João Fazenda

2010-01-22T05:16:00.000-08:00

inaugura a 30 de janeiro 23:30h
ESPAÇO GESTO - rua cândido dos reis, 64

CONSTRUÇÃO CIVIL
O homem-espelho passa com pressa marcada, reflexo em movimento a rasgar a superfície do dia, a devolver a imagem arrumada do desarranjo do mundo. Trata-se de uma fatia apenas da paisagem maior cujas margens são desfocadas e não cabem no olhar, ou talvez seja antes uma janela a radiografar esse homem emoldurado, feito de uma rua em trânsito. A encomenda vinha da redacção com o tema-dossier “reportagem”, amostra de mundo sob enquadramento instável e mutante, o espelho que as noticias são das coisas e das pessoas; e então ao espelho crescem umas pernas e o anonimato e acontece a ilustração, também ela portátil e fugidia, sobre isto e sobre aquilo, em capa de suplemento dominical com prazo de validade anunciado. Foi sensivelmente assim que este conjunto de imagens ganhou ideia e forma, resultado das mais diferentes encomendas sobre os mais diversos temas, impressas nas páginas de jornais e revistas, papel quase sempre baço, às vezes com brilhocouché, a dialogar com as histórias e imagens de todos os dias, títulos para todos os gostos e tipos de letras com muitos feitios.

O contrato da ilustração é mais ou menos este, inventar a claridade entre a nebulosa das notícias ( o dramaturgo estende o seu teatro sobre o palco branco do papel; a leitura resgata as figuras à escuridão; o homem retoca o cenário da sua memória postal) e depois desaparecer pelo quotidiano adentro. São imagem-síntese que duram o instante de um reflexo em movimento - porque as páginas da imprensa têm pressa marcada- a fazer valer-se de uma paleta de cores e de formas que sejam em si mesmas ideias prontas a iluminar um texto, umas vezes a trazer perspectivas a assuntos bidimensionais, outras a descobrir o plano de intersecção em temas com demasiadas dimensões.

Se num primeiro momento andaram dispersas no papel da imprensa, uma galeria é necessariamente acontecimento novo para estas ilustrações (que como os gatos, tem muitas vidas), a oportunidade de descobrir as afinidades que entre si existem e experimentar a sua autonomia. Tudo ao molho, como deve ser, em grande algazarra, que a exposição é uma sala de convívio.

João Fazenda
Lisboa, 1979
Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o seu trabalho divide-se entre a ilustração, a animação, a banda-desenhada e a pintura. Colabora como ilustrador com diversos jornais e revistas nacionais. Ilustrou também livros infantis, cartazes de cinema e capas de discos. É autor, juntamente com Marte, da série de banda desenhada “Loverboy” e com Pedro Brito da novela gráfica “ Tu és a mulher de minha vida, ela a mulher dos meus sonhos”.
Foi distinguido por mais de uma vez pela Society of Newspapers Design com o “Award of Exellence” em ilustração , e em 2007 recebeu o Grande Prémio Stuart/ El Corte Inglês de Desenho de Imprensa 2007.
Participou em diversas exposições colectivas e individuais em Portugal e no estrangeiro. Realizou o filme de animação "Café” em parceria com Alex Gozbalu e “ Algo Importante” com argumento de João Paulo Cotrim.

Perpétua - INAUGURAÇÃO

2010-01-06T08:31:00.001-08:00

PERPÉTUA - Nuno Sousa

2009-12-29T04:50:00.000-08:00

inaugura a 2 Janeiro 18h
ESPAÇO GESTO - Rua Cândido dos Reis, 64

PERPÉTUA
“Hoje (...)
estou contente, estou preparada.
Não tenho medo...
vou, por fim, saber...
Diga-lhes,
se puder...
Sinto-me cansada,
Espere!
Falta alguma coisa...
talvez esta seja a última palavra...
Tudo fica no escuro.”

Durante um longo período de tempo, comportou-se de forma invulgar. Embateu várias vezes contra as esquinas dos móveis, calculou mal as curvas ao virar os corredores. Num Sábado de tarde, ao escurecer, confessou-me, um pouco a medo, andar ocupado com “formas não familiares da matéria”. Parecia distraído, macambúzio, sorumbático, como se num estado de concentração ensimesmada, mas do avesso. Em diversas situações fui surpreendido com a sua aparição, como se emergisse silenciosamente das sombras, feito alma-penada a vaguear desamparada pela penumbra. Aparentava gostar de lugares-mortos.
Consta ter sofrido penosas assombrações espontâneas e súbitas experiências “fora-do-corpo”. Dizia ouvir, de quando em quando, pessoas reunidas, de ambos os sexos – falavam todas ao mesmo tempo e de “assuntos muito sérios”, ao que parece...
Ficou registado que era capaz de fazer levitar objectos invulgarmente pesados, ou trazer a si “o que bem entendesse”. Nos últimos tempos, dedicou-se com grande afinco a uma desordenada série de escritos autómatos, num estado semelhante a um transe, “entregando a mão a uma vontade alheia”. Articulava mensagens estapafúrdias num estilo muito diferente do habitual.
Em algumas conversas ocasionais, aparentemente disparatadas (agora, à distância, todas elas parecem fazer algum sentido) falou-me de uma certa mulher, ou alguém a fazer-se passar por tal, que o andaria a importunar por causa de uma questão irresolúvel, ou um qualquer mal-entendido.

Nuno Sousa
Nascido no Porto em 1979. Licenciado em Artes Plásticas - Escultura pela FBAUP. Membro fundador do colectivo Senhorio, participando desde 2004 na produção e publicação de vários fanzines: "Barba", "Pingue", "Busto", "Mister", "Não me contes o fim - Eles Morrem Todos!", "Formigueiro", "Grande Prémio de Desenho".
Integra como compositor e intérprete os projectos musicais: Stowaways, Sr Doutor e João Peludo e a Orquestra Sonâmbula

Retratos a Pedra Negra

2009-12-17T16:15:00.000-08:00

"Definido o alvo, atirei-me à tarefa de retratar cerca de quarenta pessoas em cinco meses. Dentro do possível, quase todas as pessoas envolvidas no projecto "Identidades", 16 delas (um grupo de moçambicanos e brasileiros que estiveram no Porto no âmbito do referido projecto) desenhei em três dias. Ao quarto, descansei.
Alla prima.
Na grande maioria das exposições de desenho, os trabalhos expostos resultam de uma selecção que, certamente obedece a diferentes critérios, porventura, de diferentes pessoas. Aqui, para meu infortúnio não há critério. Não houve segunda tentativa nem retoques de aperfeiçoamento fora do tempo de pose (que podia variar entre os 30 e 50 minutos). O que se pode ver nesta exposição é, mesmo, "desenho a metro".
O formato, as dimensões do papel, o material riscador, o cadeirão foram as constantes.
As poses, os enquadramentos, as diferentes distâncias a que me coloquei dos modelos, o posicionamento da folha, vertical ou horizontal, foram as variantes de desenho com as quais me debati, em torno daquilo que se pode designar "aspectos de composição".
A grande maioria das pessoas representadas, conheci-as pela primeira vez, no momento. Não houve estudos prévios, fotografias nem recurso a qualquer instrumento de rigor, como câmara escura.
Uma vez cordialmente cumprimentado, o futuro retratado era instalado no cadeirão. A ser estudada, a pose não o foi por mim. A partir desse momento, apenas em breves minutos ou segundos, tomo algumas decisões determinantes para o resultado final.
Conversas com o modelo: muito poucas."

Ricardo Leite

Retratos a Pedra Negra - INAUGURAÇÃO

2009-12-07T06:49:00.000-08:00

RETRATOS A PEDRA NEGRA - Ricardo Leite

2009-11-24T10:18:00.000-08:00

inaugura a 1 de Dezembro 18h
ESPAÇO GESTO - rua Cândido dos Reis, 64 Porto

RETRATOS A PEDRA NEGRA
Na verdade, de há uns anos para cá, não tenho feito outra coisa (à parte pintar cinzeiros, cactos, algumas flores, cadeiras e macacos de peluche). Porém, embora reconheça que pintar retratos me retira, merecidamente, a possibilidade de ser conotado como criativo e interessante, não me atormenta a ideia de retratar pessoas até ao fim da minha vida.
“… e quando tiver cento e dez anos tudo o que fizer, seja um ponto ou uma linha, estará pleno de vida”, palavras do velho mestre Hokusai. Não prometo o mesmo.
Alla prima
Na grande maioria das exposições de desenho, os trabalhos expostos resultam de uma selecção, que, certamente, obedece a diferentes critérios, porventura, de diferentes pessoas.
Aqui, para meu infortúnio não há critério. Não houve segunda tentativa nem retoques de aperfeiçoamento fora do tempo de pose (que podia variar entre os 30 e os 50 minutos). O que se pode ver nesta exposição é, mesmo, “desenho a metro”.
O formato, as dimensões do papel, o material riscador, o cadeirão foram as constantes.
As poses, os enquadramentos, as diferentes distâncias a que me coloquei dos modelos, o posicionamento da folha, vertical ou horizontal, foram as variantes de desenho com as quais me debati, em torno daquilo que se pode designar “aspectos da composição”.
Parecido, parecido, não está!
O ponto onde a prática do desenho de retrato ao natural se distingue de outras formas de representação - excepto da pintura - é, a meu ver, o tempo.
A consonância entre os tempos das duas pessoas envolvidas nesta situação é flagrante.
Poderia formular o problema deste modo: ambas estão a ser em simultâneo. A imobilidade do retratado é aparente.
Ao decorrer dos minutos a anatomia reage, ainda que milimetricamente: os músculos relaxam ou contraem, na procura de minimizar desconfortos físicos que não se revelaram inicialmente; o rosto, como veículo privilegiado da expressividade psicológica, mostra-a fisicamente exposta.
À linha que, num preciso momento, tenta captar uma determinada configuração, acumular-se-ão outras linhas que, minutos ou segundos depois, encontram outras configurações. Poder-se-á dizer que as linhas, perseguem os vários momentos da pessoa retratada ao longo da sessão.
Daí que convém sempre dar uma vista de olhos aos desenhos do primo, do filho do amigo ou do neto que, “ainda em pequenino, sempre teve muito jeito para fazer a cara das pessoas e que as fazia mesmo parecidas”.

Ricardo Leite
Nasceu no Porto em Setembro de 1970.
Licenciou-se em Artes Plásticas- Pintura em 1999 na FBAUP, tendo estado o último ano do curso em Salford (Reino Unido) ao abrigo do programa Erasmus.
Em 2000 é o vencedor do primeiro prémio de pintura Arte Jovem de Penafiel e no mesmo ano tem um trabalho exposto na National Portrait Gallery em Londres no âmbito do prémio anual BP Portrait Award.
Em 2006 ganha o Prémio Revelação de Pintura da Caixa geral de depósitos/Centro Nacional de Cultura.
De 2000 a 2009 desempenhou funções de docente de desenho e pintura na Escola Superior Artística do Porto.
É o formador responsável pelo Curso Livre de Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto desde 2006.
Leciona na Escola de Experiências Artísticas Nextart em Lisboa e é actualmente assistente estagiário na disciplina de Desenho na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

www.ricardo-leite.net

Os ossos de que é feita a pedra - INAUGURAÇÃO

2009-11-09T07:27:00.001-08:00

OS OSSOS DE QUE É FEITA A PEDRA - Visões Úteis

2009-10-29T05:52:00.000-07:00

inaugura a 31 de Outubro 23h
ESPAÇO GESTO - rua Cândido dos Reis, 64 Porto

OS OSSOS DE QUE É FEITA A PEDRA
Aos primeiros raios de sol, o homem riscou na terra um quadrado perfeito e começou a escavar. Moveu pedras e terra com a obstinação de uma missão que lhe tivesse sido destinada, ou de uma maldição que não pudesse contornar. Rasgou com a pá o chão como se, ao fazê-lo, ele próprio entrasse no solo, imergindo por estratos de matéria repisada. Escavava e continuava a escavar, movia o peso de mil anos em cada grão de terra, reconstruía uma genealogia em cada investida do metal contra o chão. Contava os ossos de que é feita cada pedra, revelava o aglomerado de gente concentrada nesse pó.
E a cada movimento, o homem ia devolvendo ao sol o chão, revolvendo os corpos, as suas palavras, para finalmente as descobrir à luz.
O homem escavou e continuou a escavar: reconstruía a sua casa.

“Os ossos de que é feita é pedra” é um audio-walk criado em 2009 pelo Visões Úteis a convite da Fundación Cidade da Cultura e da Xunta de Galicia para as instalações da Cidade da Cultura em Santiago de Compostela. A Dramaturgia e Direcção são de Ana Vitorino, Carlos Costa e Catarina Martins. A Paisagem Sonora e Engenharia de Som de João Martins. A Intervenção Plástica de Inês de Carvalho. A Interpretação, entre outros, de José Barato, María Bouzas e Rocío González. E a Colaboração na Dramaturgia de Nuno Casimiro.

Sintam uma obra-prima feita com pedaços de lua roubados aos americanos. Guerras feias se travaram para a conseguir e agora aqui está, para os mais audazes. Para os mais afortunados. Esta obra genial é capaz das maiores proezas: basta que a tenham convosco. A peça que os reis quiseram ter e não puderam. Só há dez exemplares no mundo! Como é possível esta fantástica máquina de guardar momentos, meus senhores? Porque é um objecto especial. Feito de lua e de fibras raras, trabalhadas no monte mais alto do Ceilão. Sabe onde fica o Ceilão, minha senhora?
Não sabe, pois não? Fica longe, muito longe. Por baixo desta capa colorida, está uma massa rara, feita das mais mágicas pedras, a única peça feita com pedaços do xaile onde Maria Madalena chorou! Pois é, senhoras e senhores, o venturoso que a possuir pode conservar aqui os momentos mais felizes que já viveu. Não, não é um gravador de sons. Não serve para ouvir de novo as palavras. Serve para viver de novo a felicidade. Sim, que esta máquina só conserva momentos felizes: o dia em que o sol se pôs mais tarde, o momento em que. a sua senhora sorriu um pouco mais. Não há coisa igual no mundo. Cheguem-se, cheguem-se! Quem vai ser o felizardo?

Visões Úteis
O Visões Úteis (Porto, 1994) é um projecto artístico, de raizteatral, que se produz a si próprio, um projecto pluridisciplinar, marcadamente de autor e consciente da sua responsabilidade social e política para com as comunidades envolventes.
Nos últimos anos as dramaturgias originais dos seus responsáveis artísticos ganharam especial relevo e o projecto alargou-se a trabalhos sobre a paisagem urbana que têm conhecido uma progressiva internacionalização.
Desde sempre o projecto estético cresceu em sintonia com um forte sentido ético, numa constante reflexão acerca do sentido contemporâneo de fazer arte e teatro, que quotidianamente marca as opções de trabalho.
A Direcção Artística é de Ana Vitorino, Carlos Costa e Catarina Martins.

Caderno Diário - Inauguração

2009-10-03T04:31:00.000-07:00

CADERNO DIÁRIO - Alcina Manuela Carneiro

2009-09-24T03:35:00.001-07:00

1 de Outubro 18h
ESPAÇO GESTO - rua Cândido dos Reis, 64 Porto

CADERNO DIÁRIO
De preferência A5, quase sempre quadriculados e de capa mole. Escolhidos a dedo numa papelaria qualquer, são comprados, numerados e aguardam em cima do estirador até lhes ser dado uso.
Do desenho tudo. Diário, permanente e compulsivo. Desde palavras, frases ditas ou pensadas, a esquemas que comunicam uma ideia, ideias que se constrõem e se tornam projectos. Da repetição consecutiva de formas, surgem símbolos, com significados preciosos, um código pessoal.
Virada a última página, não é suficiente guardá-los numa gaveta. As páginas são novamente viradas e reviradas várias vezes, até cada caderno ser desconstruído e se tornar um outro objecto. O caderno que se molda desde o ínicio às necessidades do dia-a-dia, molda-se perante o desejo de o reinventar.
Construir para destruir. Destruir para transformar. Repetir.

Alcina Manuela Carneiro
Licenciada em Artes Plásticas- Escultura no ano
de 2006, pela FBAUP.
Em 2004 inicia a sua parceria com a editora
discográfica Bor Land, na elaboração de capas
das edições e packagings manuais para CD
promos.
Desde 2006 desenvolve o projecto de arte portátil
DE.FEITO, elaboração de objectos/acessórios a
partir de ilustrações.
Cria para o designer de moda, Ricardo Andrez,
ilustrações para tecidos e recentemente objectos
escultóricos para a apresentação das colecções
em passerele, (p)Layers A/W09 - Moda Fad/Low
Cost Barcelona e DREAMERS S/S10 Cibeles
Madrid fashion week.
Neste momento encontra-se a frequentar o
Mestrado de Desenho e Práticas de Impressão
na FBAUP e desenvolve o seu projecto Caderno
Diário.
Vive e trabalha no Porto

TEMPOS LIVRE - Inês Azevedo

2009-08-29T07:40:00.001-07:00

1 de Setembro 18h

ESPAÇO GESTO - rua Cândido dos Reis 64 - Porto

TEMPOS LIVRE

Tem um pátio que se estende para as traseiras com a largura da sua casa.
O pátio estava coberto de flores de variadas espécies mas o que era realmente incrível eram as cores. Brancas, amarelas claras e escuras, cor-de-laranja, vermelhas, cor-de-rosa claro e escuro e bordeaux.
Um dia encontrámo-nos na entrada do prédio. Tinha acabado de comprar uma planta carnívora para oferecer à minha madrinha no Domingo de Ramos. Quando viu a planta quis muito uma igual, mas já não havia.
Algum tempo depois o pátio que servia de suporte a uma estrutura de baldes e bidões, de diferentes tamanhos e cores, pousados ou suspensos em placas de madeira, nas paredes ou no chão, começou a mudar. Apareceram umas estruturas metálicas muito finas e altas. Eram umas antenas de rádio amador.
Inicialmente as plantas e as antenas conseguiram existir no mesmo espaço, mas as antenas acabaram por ganhar. As flores secaram e desapareceram, os vasos e os bidões vazios foram-se amontoando e lentamente foram sendo arrastados para o lixo.
O jardim parecia outro. Chegou a ter ao mesmo tempo umas sete antenas, umas mais altas do que o prédio, de três andares, e outras mais baixas mas com uma estrutura muito mais complexa. O carro, uma carrinha Renault branca comercial, tinha uma antena em espiral e um walkie talkie.
Os vizinhos começaram a comentar e a querer organizar uma reunião de condóminos. Diziam que esta loucura só podia ser mesmo coisa de um homem desempregado, que ainda por cima era estranho e segundo se ouviu dizer, possuía uma espécie de esquizofrenia.
Os meses foram passando e um dia as antenas começaram a desaparecer do pátio, ao mesmo tempo que um barulho estranho vinha dos arrumos no telhado.
Encontrámo-nos à saída do prédio e ele convidou-me e ao meu marido para um dia irmos assistir às suas conversas, já tinha amigos na Austrália. Tinha mudado as antenas para os arrumos do telhado que a sogra tinha cheio de entulho. Agora as antenas eram mais pequenas e em menor quantidade, mas mais eficazes. Passou a ir lá todos os dias, de manhã e à noite.
Por esta altura, em frente a nossa casa, abriu uma loja de protótipos de carros e de aviões que se movem a gasolina e podem ser telecomandados à distância.
Um dia encontrámo-nos, mais uma vez na entrada do prédio, tinha um avião branco que andava a pilotar.

Foi ao pensar nestes prazeres do meu vizinho e em como é fantástico o trabalho a que um homem se dedica quando não tem um emprego, que me lembrei de ti, dos últimos anos da tua vida. Quando, depois de nos esqueceres a todos, já não reconhecias a mulher com quem sempre tinhas vivido, a única coisa que te era presente era a composição que lhe tinhas criado há muitos anos atrás.

30X30 TONDELA

2009-07-13T11:18:00.000-07:00

Tiago Lopes

até Guimarães ... um abraço

Feira de Arte - Rua Cândido dos reis

2009-07-05T07:16:00.000-07:00

feira de arte // Identidades

Artesanato de Conceição das Crioulas - Brasil

os 4 países

Artesanato de Cabo Verde

feira de arte - gesto

2009-06-30T13:35:00.000-07:00

GESTO Cooperativa Cultural CRL
R. Cândido dos Reis, 64
4050-153 PORTO

+ 351 22 3320986

2009-06-29T15:34:00.000-07:00

Bruno Monteiro

Yaw

Júlio Dolbeth

na Loja da Gesto, ou em Tondela Brevemente

LEILÃO 30x30 - Lisboa

2009-06-17T11:28:00.000-07:00

O próximo Leilão 30X30 está já aí, desta vez será em Lisboa, na Fabrica do Braço de Prata, em Lisboa, a 27 de Junho.