quarta-feira, 20 de fevereiro de 2008
sábado, 9 de fevereiro de 2008
Projecção: Kiss de Andy Warhol. Data: 14.02.2008 Hora: 22:00 Porto; 19:00 Londres; 20:00 Roma
Local: Espaço Gesto, Rua Cândido dos Reis, 64 4050-153 Porto
Bistroteque, 23-27 Wadeson Street, Londres
1:1 Projects, Piazza Scipione Ammirato 1/C, Roma
Centre d’Art Santa Monica, La Rambla 7, 08002 Barcelona
Tudo começou assim:
de: Filipa Ramos
para: “Pablo León de la Barra”, “cecilia canziani”, “Adrienne Drake”, “Carla Cruz”, "Ortega Lopez, Antonio", “Athena Panni”, “Francesco Ventrella”
data: Jan 14, 2008 9:10 PM
assunto: Kiss, Andy Warhol, da Filipa
Dear all,
I am thinking of organising a screening of Andy Warhol's film Kiss in several different locations on the same day, which is the 14th of February, normally known as Saint Valentine's day. It has become an awful event, crowded with silly red and pink hearts that invade the shops and the streets of almost every Ocidental town. However, it is a beautiful event, celebrating love in its most simple and immediate form.
What I am trying to do is to purpose to some people that I consider dear friends, and with whom I have worked before, to develop this project together with me, in a way that this screening could be done in several different cities on the same day.
I think it is something quite simple to organise and that it can become a really nice event, not only because most of the people talk a lot about Warhol's films but very few has had the chance to actually see them, but also because it is an incredibly touching piece that analyses the act of kissing in a very conceptual and modern way, without destroying its romantic and emotional side.
Please let me know what do you think of this idea and if you are interested in being part of it.
Hope all of you are well and that the new year has started in the best possible way!
Love (and Kisses!) Filipa
E vai ser assim:
Kiss consists of a series of short, silent, black and white films in which 13 couples kiss each other. Andy Warhol took more than one year to shoot the film, between August 1963 and the end of 1964, in several different locations.
Kiss signs the start of some long term relationships between Warhol and some of the members of the cast. Such is the case of Naomi Levine (Warhol’s "first female superstar") or Gerard Malanga (who became the artist’s manager during the second half of the 1960’s); others include the art critic Pierre Restany, Ed Sanders (lead singer of the Fugs), Rufus Collins (a member of the experimental group of the Living Theatre), the Venezuelan artist Marisol and the American painter Charlotte Gilbertson.
Several segments of Warhol's Kiss film(s) were shot in Naomi Levine's apartment. In fact, the first Kiss scenes (that included Naomi kissing Ed Sanders, Rufus Collins and Gerard Malanga ) were originally known as the ‘Andy Warhol Serial’ and were first shown at the Grammercy Arts Theater in September 1963.
According to the Village Voice’s critic Bob Colacello, the idea for Kiss came as a reaction to The Production Code (an American regulation, in force from 1930 to 1967, that enumerated the decent general principles for movies), which stated that films could not show actors kissing for more than 3 seconds.
Independently of its history, Kiss is a fantastic example of Warhol’s early movies, in which he uses his 16mm Bolex camera to create films that explore length and stillness, though a hard process of editing all the short movies.
At the same time, its minimalist and conceptual depicting of the romantic and deep act of kissing creates a work that gives us a constant tension between a cold perception of the couple’s act of kissing and an unavoidable feeling of involvement.
Cast:
(first part): Naomi Levine & Ed Sanders; Naomi Levine & Rufus Collins; Naomi Levine & Gerard Malanga; (second part) Baby Jane Holzer & John Palmer; Baby Jane Holzer & Gerard Malanga; John Palmer & Andrew Meyer; Freddy Herko, Johnny Dodd, Charlotte Gilbertson, Philip von Rensselaet, Pierre Restany, Marisol;B&N;
USA, 1963, 58
espaço gesto
by andy warhol
organização Filipa Ramos
CASA MUSEU LAURA DIAS
Catarina Carneiro de Sousa
11 de Janeiro a 2 de Fevereiro de 2008
Inauguração , Sexta 11 de Janeiro às 21:30
A artista Catarina Carneiro de Sousa propôs para o Espaço Gesto a construção da Casa Museu de uma mulher vulgar de nome Laura Dias.
Dessa mulher pouco sabemos, e ainda assim este Museu tenta reconstruir a sua vida.
Como as Casas Museu que conhecemos, esta vive também entre a realidade e a ficção. Laura Dias viveu realmente nesta casa entre Outubro de 2006 e Abril de 2007, mas o motivo que a trouxe ao Porto é na verdade mais obscuro, se trabalhou para a Bombom, o Hotel Paris ou o EstrelaD'ouro nunca saberemos ao certo. Os objectos deixados para trás ajudam a construir o perfil desta mulher, mas difícil é também distinguir o
que realmente lhe pertenceu e foi deixado para trás ou o que já estaria na casa antes mesmo de Laura cá ter vivido.
"O parco espólio desta Casa-Museu consiste em tudo que Laura Dias deixou ficar quando partiu. A partir destes itens tentou-se reconstruir e conservar o espaço vivencial desta mulher, com o intuito de melhor a compreender e dar a conhecer ao público." Escreve Catarina
Carneiro de Sousa.
Porquê a Laura Dias?
Que deixou esta mulher à humanidade para que se preservem os magros vestígios da sua existência neste espaço? Quem é na verdade Laura Dias, qual foi a sua ocupação, para onde a levavam os seus passos, em que pensava ela no saguão, e quem a observava?
Definirão esses poucos objectos; propriedade, ou não, de Laura; os nosso dias?
Hoje abre mais um shopping, dezenas de lojas prometem emprego. Hoje é Natal, "precisa-se empregada para fazer embrulhos, com experiência". Hoje muda-se o call center de uma multinacional para a Cidade da Praia em Cabo Verde. Hoje aprendo uma profissão que não é a minha. Hoje faço 30 anos, já não tenho direito ao arrendamento jovem. Hoje deixo quase todos os meus haveres em caixotes.
Hoje alugo uma subcave em Viseu pintada de verde e laranja.
Hoje é assim para muitos de nós, e foi com certeza para Laura Dias. Fazer as malas mais uma vez… em 2007 sabemos que atravessou a fronteira, mas foi impossível apurar onde se encontra.
Carla Cruz
FLICKR – Film eating machine!
Litcha / Matador / Sugu
9 de Novembro a 5 de Dezembro 2007
"O flickr é uma comunidade de fotógrafos? Não sei! É possivelmente uma comunidade em que as pessoas comunicam através da fotografia.
Depois do entusiasmo com que o SUGU me descreveu este portal de partilha de fotos e de ter visto a página do PESTERUSSA decidi criar uma conta. No inicio apenas porque era um bom sítio para colocar imagens online com muito mais resolução, era uma boa possibilidade de transferência de imagens, mas na realidade na segunda utilização a
minha conta – LITCHA- deixou de ser apenas isso e começou a dialogar com as fotografias do meu grupo de "contactos". Rapidamente me tornei pro... acho que coincide com o momento em que com a máquina na mão, nas mais diversas situações, já pensava em fotografias como: «esta é uma boa para o flickr»"
O Film Eating Machine pode ser um espaço de encontro real desta comunidade virtual.
Convidamos todos os interessados sendo ou não membros do flickr, que se possam deslocar ao Porto, para o fazerem no dia 9 de Novembro pelas 21:30. Discutiremos as comunidades online, portais de albergue de fotografias e blogues; experiências de comunidade, plataformas de divulgação e relevância destas na construção da cultura da imagem.
Neste mesmo dia será lançado o desafio a todos os visitantes: fotografar o espaço, e colocar essa fotografia online. Mais tarde todas essas fotos serão colocadas no espaço fotografado, reflectindo a míriade de visões e estilos dos fotografadores – esté palavra é sem dúvida corromper a língua portuguesa, mas está mais próxima daquilo
que quero dizer, uma mistura de operadores de câmaras fotográficas e amantes e amadores da fotografia.
9 nov.– encontro flickr / Porto / Espaço Gesto -21:30
24 nov. – oficina de Pinhole // comments day
DESAFIO
Tendo o ESPAÇO GESTO como referência, fazer uma fotografia. Coloca-la online no portal/sítio/blogue/plataforma que normalmente usa para o efeito, caso não o tenha envie-nos a fotografia por e-mail para que seja colocada online por um dos organizadores. Caso use o Flickr como plataforma, colocá-la também no grupo FILM EATING MACHINE! Contacta um dos moderadores do grupo!
No dia 24 de Novembro estaremos novamente reunidos no Espaço Gesto para uma oficina de Pinhole, assim convidamos também os participantes a estarem presentes e a trazerem um print screen da fotografia feita no local, em formato bidimensional, para que seja colocada no espaço e esteja em exposição até o dia 5 de Dezembro. Caso não possa estar
presente, poderá envia-la por correio postal para: Gesto Cooperativa Cultural
Ac/carla cruz
Rua Cândido dos Reis 64
4050 153 Porto
(Ivo)
Film eating machine!
Litcha / Matador / Sugu
9th November until 5th of December 2007
We invite all the interested, being or not flickr members, that can come to Porto, to do so on the 9th of November at 9:30 pm. Online communities, sites and blogs for photography will be discussed, together with the experiences of community, sharing platforms and the importance of those in the construction of visual culture.
On that day a challenge will be made to the visitors: capture de space on photography, place these online. Later all those images will be exhibited in the photographed space, reflecting the myriad of visions and styles of the photographers
9 nov. – Porto’s flickr meeting / Espaço Gesto -21:30
24 nov.– Pinhole workshop // comments day
Rua Cândido dos Reis, 64 - 4050-153 PORTO - PORTUGAL - tel: (351) 22.3320986 - fax: (351) 22.2084674 - coopcultural@mail.telepac.pt.
“Is flickr a community of photographers? I don’t know! It is possibly a community where people communicate through photography.
After the enthusiasm with which SUGU described this site for photo sharing and of seeing the page of PESTERUSSA I decided to create an account. At the beginning because it was a good place to upload images online with better resolution, and a good possibility of transferring images, but actually on the second visit to my account – LITCHA – it started to be much more than that, it started to dialogue with the images of my “contact” group. Rapidly I became pro... I think on the moment on which with a camera in my hand I was already thinking of some photos as: “«his is a good one for flickr»” LITCHA
Film Eating Machine can be a space for the real encounter of this community.
Challenge
Taking the space ESPAÇO GESTO as a reference, take a photograph. Place this online in the platform you normally use, if you have none send us the photo so we can do it for you. If is flickr you’re using, and then place it as well in the group FILM EATING MACHINE! Let us know you wish to do so!
On the 24th of November we will gather again at the same space, Espaço Gesto for a Pinhole workshop, thus we invite all the participants to be there and take a print screen of the photography they captured so it can be placed on the space for the exhibition that will carry on the project until the 5th of December. For those who can’t be present, please send us the photo by postal mail to:
Gesto Cooperativa Cultural
Ac/carla cruz
Rua Cândido dos Reis 64
4050 153 Porto
GAIO | Espaçonaves: A cidade não mora mais aqui
Inauguração dia 10 de Outubro às 21:30h
De 10 de Outubro a 3 de Novembro 2007
segunda a sexta das 10h às 13h e das 15h às 19:30h
Sábado das 10h às 13h
Espaçonave é uma alusão ao espaço inquieto, que esta sempre em movimento, um
espaçonave. E depois é essa coisa de as cidades contemporâneas também estarem sempre
mudando, se deslocando e se misturando mesmo que seja de forma imaterial, como na cultura, nos fluxos de pessoas e informação. Acho que um caso emblemático é o bairro da liberdade na cidade de São Paulo. O Japão é praticamente lá.
27 de Outubro 2007 / 19:00 – Sábado
Apresentação e lançamento do CD interactivo “Sombra Clara” do projecto expositivo com o mesmo nome para o Museu dos Biscainhos, Braga– por João Catalão e Alberto Silva
******english version *****
GAIO | Spaceships: The city doesn’t live here anymore
Espaçonave is a reference to the uneasy space, the space that is always moving, a space ship. And then, it is this thing of contemporary cities changing all the time, moving and mixing themselves, even if in a immaterial way, as with culture, the flows of people and information. I think an emblematic case is the neighbourwood of Liberdade in São Paulo. Japan is practictly there.
27th October 2007 – 7 p.m. Saturday
Presentation of the interactive CD “Sombra Clara” from the exhibition project for the Biscainhos Museum, Braga– by João Catalão and Alberto Silva
Inauguração dia 10 de Outubro às 21:30h
De 10 de Outubro a 3 de Novembro 2007
segunda a sexta das 10h às 13h e das 15h às 19:30h
Sábado das 10h às 13h
Espaçonave é uma alusão ao espaço inquieto, que esta sempre em movimento, um
espaçonave. E depois é essa coisa de as cidades contemporâneas também estarem sempre
mudando, se deslocando e se misturando mesmo que seja de forma imaterial, como na cultura, nos fluxos de pessoas e informação. Acho que um caso emblemático é o bairro da liberdade na cidade de São Paulo. O Japão é praticamente lá.
27 de Outubro 2007 / 19:00 – Sábado
Apresentação e lançamento do CD interactivo “Sombra Clara” do projecto expositivo com o mesmo nome para o Museu dos Biscainhos, Braga– por João Catalão e Alberto Silva
******english version *****
GAIO | Spaceships: The city doesn’t live here anymore
Espaçonave is a reference to the uneasy space, the space that is always moving, a space ship. And then, it is this thing of contemporary cities changing all the time, moving and mixing themselves, even if in a immaterial way, as with culture, the flows of people and information. I think an emblematic case is the neighbourwood of Liberdade in São Paulo. Japan is practictly there.
27th October 2007 – 7 p.m. Saturday
Presentation of the interactive CD “Sombra Clara” from the exhibition project for the Biscainhos Museum, Braga– by João Catalão and Alberto Silva
Erik-Jan Rijkhorst, Amesterdão
De acordo com a Teoria da Relatividade Geral de Einstein, o Universo tem três constituintes: espaço, tempo e matéria. Na presença de grandes conglomerados de matéria - os enxames de galáxias que contêm os biliões de estrelas que constituem o nosso Universo - o espaço-tempo é distorcido e deformado.
Quando a luz viaja através desta paisagem quadrimensional de picos e vales, é deflectida, criando uma ilusão óptica conhecida como o efeito de lente gravitacional. As linhas rectas são deformadas e, quando o efeito de lente é suficientemente forte, partes da imagem podem até ficar às avessas.
Neste trabalho as lentes gravitacionais são modeladas com o chamado potencial de Plummer, tendo um padrão regular de quadrados como imagem de fundo. Usando um gerador de números aleatórios para distribuir as lentes, são criadas imagens distorcidas reminiscentes do estilo caligráfico da Opart dos anos sessenta. Quando processadas a alta resolução, estas imagens revelam a complexidade da geometria do espaço e do tempo.
Biografia:
Erik-Jan Rijkhorst nasceu no norte da Holanda em 1974. Crescendo numa era computorizada e tendo um fascínio especial pela Matemática e a Física, desenvolveu um forte interesse pelas simulações numéricas de fenómenos naturais. Quando estudou astrofísica na Universidade de Amsterdão, debruçou-se sobre as representações matemáticas e visuais de lentes gravitacionais, o que o levou a completar o doutoramento na Universidade de Leiden em 2005. Presentemente, trabalha como investigador no Instituto Holandês de Oncologia, onde desenvolve técnicas de processamento de imagens para optimização de radioterapia.
No seu tempo livre continua a gostar de criar modelos computacionais de base cientifica para uso lúdico.
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Plummer's Kalligraaf (1999-2007)
Erik-Jan Rijkhorst, Amsterdam
According to Einstein, the Universe consists of three building blocks: space, time, and matter. In his theory of General Relativity, space-time is bent and warped through the presence of large conglomerates of matter: the clusters of galaxies containing the billions of stars that make up our Universe. When light travels
through this four-dimensional landscape of peaks and valleys it gets deflected, creating an optical illusion known as the gravitational lens effect. Straight lines will be bent, and, when the lensing effect is strong enough, parts of the image may even be turned inside out. In this work the gravitational lenses are modeled with a so called Plummer potential, while the background image is taken as a regular
pattern of squares. Using a random number generator to distribute the lenses, distorted images are created reminiscent of the calligraphic Opart style of the 1960s. When rendered at high-resolution, these images reveal the intricate warped layers in the geometry of space and time.
Bio:
Erik-Jan Rijkhorst was born in the northern parts of the Netherlands in 1974. Growing up in a computerized age and being fascinated by math and physics, he developed a strong interest in numerical simulations of real-world phenomena. While studying Astrophysics at the University of Amsterdam, he focussed on the mathematical and visual representations of gravitational lensing, after which he completed his
Ph.D. at Leiden University in 2005. Currently, he is employed as a researcher at the Netherlands Cancer Institute, where he works on image processing techniques for the optimization of radiation therapy.
In his spare time he continues to enjoy creating science-based computer models for play and pleasure.
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Plummer's Kalligraaf (1999-2007)
Erik-Jan Rijkhorst, Amsterdam
Volgens Einstein is het Heelal opgebouwd uit drie elementen: ruimte, tijd en materie. In zijn Algemene Relativiteitstheorie wordt de ruimte-tijd vervormd door de aanwezigheid van grote hoeveelheden materie: de samenscholingen van sterrenstelsels opgebouwd uit miljarden sterren in ons Heelal. Als licht door dit vier-dimensionale
landschap van pieken en dalen reist wordt het afgebogen. Dit levert een optische illusie beter bekend als het gravitie-lens effect. Rechte lijnen worden krom en als het lens effect sterk genoeg is worden delen van de ruimte zelfs binnenstebuiten gekeerd. In dit werk wordt het gravitatie-lens effect gemodelleerd met een zogenaamde Plummer potentiaal, met een regelmatig patroon van vierkanten als achtergrond
object. Door gebruik te maken van een random number generator om de lenzen door de ruimte te verspreiden worden vervormde beelden gecreeerd die gelijkenis vertonen met de kalligrafische Opart stijl van de jaren 60. Op hoge resolutie onthullen deze beelden de subtiele lagen van de geometrie in de ruimte-tijd.
Bio:
Erik-Jan Rijkhorst werd geboren in het noorden van Nederland in 1974. Hij groeide op in een tijd van snelle ontwikkelingen op computergebied en werd gefascineerd door wis- en natuurkunde. Tijdens zijn studie sterrenkunde aan de Universiteit van Amsterdam bestudeerde hij de wiskundige en visuele aspecten van het gravitatie-lens effect. Hierna promoveerde hij in de astrofysica aan de Universiteit Leiden in 2005.
Tegenwoordig is hij werkzaam als onderzoeker bij het Nederlands Kanker Instituut, waar hij werkt aan beeldverwerkingstechnieken voor de optimalisatie van radiotherapie. In zijn vrije tijd blijft hij geintrigeerd door wetenschappelijke computermodellen ter lering en vermaak.
REINATA SADIMBA
Moçambique
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